Feed

Så er der ikke længe til at jeg skal spille til Køge Festuge med mit band og til en lille intimkoncert i København på Comicgaarden.

Jeg glæder mig så mega meget.

Jeg er meget beæret over at få lov til at spille på "nok" den største scene i min hjemby. Jeg håber på du vil komme og være med til festen og har i anledningen taget en overraskelse med til koncerten også!

• Køge Festuge 26/8 i Lovparken Køge kl 19 (gratis)
• Intimkoncert hos Comicgaarden i Kbh d. 29/8 kl 20 (entré i døren)

og så har jeg endnu en nyhed til dig lidt længere nede, plus du kan lytte til lidt af min kommende single før alle andre, ihh!

Jeg nyder det sidste af sommeren med at få mixet på flere af de sange, som skal være på det kommende album, og er igang med at "lukke" de sidste indspilninger på de tre sidste sange. Det er ret vildt at være nået hertil i processen efter nok at have været i studiet tæt på snart 100 gange det sidste år. At være nået dertil hvor jeg kan trykke afspil på sangene og faktisk høre alt det jeg tidligere kun kunne høre i mit "hoved" og indre øre, når jeg skrev sangene. Jeg glæder mig så meget til at dele det hele med jer!

Og nu til nyheden!

Jeg har lige modtaget mit første merch! Se lige hvor fint det her er:

Jeg kommer til at have det med til koncerterne, hvor man vil få mulighed for at købe det og selvfølgelig sige hej til mig. Men kan du ikke vente, så kan du også skrive til mig, så finder vi ud af noget.

Alt der bliver tjent ind på det bliver brugt til indspilning af ny musik. Jeg har alt for mange gode sange liggende i min skrivebordsskuffe, som bare venter på at blive indspillet og udgivet, så når du støtter til koncerterne og ved køb af merch, så bliver ventetiden på ny musik kortere, jubi!

Så Længe Vi Lever er jo den første sang jeg udgiver, og den kommer ud allerede d. 5 september. Det er jo lige om lidt! Jeg har fået de flotteste kopper og klistermærker hjem, så du har muligheden for at kunne lytte til sangen imens du drikker din morgen the/kaffe. (Ja, jeg er jo siden jeg skrev sangen også begyndt at drikke kaffe nogle morgener).

Så Længe Vi Lever er for mig en sang om håb midt i alt det svære, glæden ved at leve og de små ting i hverdagen, vi ofte glemmer at være taknemlige for. Brug evt din kop til at huske på alle de ting du er taknemlig for så længe du lever.

C-stykket i Så Længe Vi Lever

Og så får du lige som en lille gave et lyt på sangen før alle andre!

Kram og glade hilsner,

Thea Colding

Thanks to everyone who joined the livestream — it was a joy trying this format for the first time!

If you missed it, here’s the full talk on why newsletters still matter in 2025 — and how artists can use them to build lasting relationships, not just push promotions.

In the talk, I share:

– Why more musicians are shifting their energy from socials to inboxes

– What it means to own your relationships, not rent them

– How to write newsletters people actually want to read

– And why calm, consistent presence beats any viral moment

You can run your newsletter directly on Sleeve.

No third-party tools. Import your mails and you have one space where you can write, host early releases, run memberships, and now even livestream — all designed for musicians specifically.

If you’ve been thinking about starting a newsletter — or want to offer more than just content to your audience — try it on Sleeve. Built for your rhythm, your voice, your people.

The stream also shows how livestreaming works on Sleeve. The moment it ends, the recording becomes a post. Seamless and simple. If you’re curious what that might look like for you, this is a great way to see it in action.

Let’s build slower, deeper, more direct.

– Anna

Min første talememo-update. Jeg har virkelig lyst til at dele med jer...

Jeg har forsøgt at udtænke et koncept der forener meget af det jeg brænder for, musik, diversitet, fællesskab og lokalmiljø. 

Invitation til Håndplukket – 27. September – MantziusLive – Birkerød

Vil I på gæstelisten med en ledsager? Så skriv til mig under opslaget, så kommer du på gæstelisten til en særlig aften:)

Jeg håber at “Håndplukket” kan gøre flere af os mere nysgerrige på musik vi måske ikke kender i forvejen og styrke lysten til at dyrke fællesskabet i lokalmiljøet. 

Jeg ønsker at være med til at forene god musik, diversitet, lokalmiljø og fællesskab. “Håndplukket” er et forsøg på tale værdien af det lokale spillested op. Stedet hvor vi mødes og får fælles oplevelser. Musikbranchens store spillere fokuserer på store arenakoncerter, der æder publikums budget til koncerter til spillestederne. “Håndplukket” husker os på hvor fantastisk det er at dyrke fællesskabet, nærværet og musikken sammen på vores lokale spillested. 

Håndplukket – stedet hvor du blev introduceret for fantastisk musik, du måske endnu ikke kender - med Mathilde Falch som vært.

Den 27. september har Mathilde håndplukket to musiknavne, RAYMONDE GAUNOUX og IDA KUDO. Derudover kommer SIMI JAN og Generation Hope, ligesom Mathilde Falch selv spiller et par sange.

Simi Jan har en bod med AZIZAM - smykker lavet af dygtige kvinder i Afghanistan. 

Generation Hope kommer og hjælper os med at håbe og forestille os den verden vi ønsker at leve i. 

Programmet bliver således:

Kl. 17.30 Dørene til MantziusLive åbner

Kl. 17.30-19.00 Mulighed for fællesspisning i foyeren

Kl. 19.00 - I foyeren. Mathilde spiller en sang.

19.05-19.15 Simi Jan fortæller om sit smykkefirma "Azizam" og udstiller de smukke smykker der er håndlavede af kvinder i Afghanistan.

Kl. 19.30-19.35 Palæstinensisk folkedans salen 

Kl. 20.00 Mathilde Falch byder officielt velkommen i salen og spiller en sang.  

Kl. 20.10-20.40 Raymonde Gaunoux

Kl. 20.40-21.00 Pause. Simi Jan/Azizams bod, Generation Hope og baren er åben

21.00 -21.30 Ida Kudo 

21.30-22.30 Hygge i foyeren.  

Link til event:

https://www.facebook.com/events/574484435678176

Husk også gerne min og bandets tour ❤️

I read Bodies of Sound: Becoming a Feminist Ear, edited by Irene Revell and Sarah Shin, published by Silver Press. It’s a messy, rich, and rewarding anthology that explores sound not just as music, but as an embodied experience, a political strategy, and a site of resistance. If you care about sound as something more than entertainment — this one’s for you.

The book gathers over 50 contributions by women and non-binary writers — essays, interviews, poems, fables, fragments, text scores. It’s expansive, chaotic, and intentionally so. The pieces range from personal reflections on listening, to sonic memories of war, to speculative writing on what sound does to and in the body.

You’ll find Ella Finer writing about the sound of a swan’s beating heart. Gascia Ouzounian reflects on how Turkish soldiers drowned out the screams of Armenian genocide victims with drumming — sound as deliberate military strategy. Composer and DJ Ain Bailey discusses her “sonic autobiographies,” where strangers gather to play each other the music that shaped them — and people often end up crying. That’s the power of music, says Bailey.

There are also texts on feminist amateur radio networks, percussion and trans identity, and the aesthetics of silence in contemporary Nordic music. Belarusian Nobel laureate Svetlana Alexievich writes about women’s experiences of war in the Soviet Union — asking why suffering never seems to lead to real freedom. And Christina Hazboun, a London-based Palestinian writer, contributes a powerful reflection on the sounds of the May 2021 uprising in Palestine. I found myself hoping she’ll write more about what’s happened since — sonically and politically.

Sarah Shin, who together with Irene Revell has edited the book »Bodies of Sound«. © Vanda Playford

The book isn’t all politics and trauma, though. There are reflections on gossip, the sound of dreams, how elders in Anishinaabe communities listen to their surroundings, and listening with a “third ear” in conversations. The recurring image across the anthology is the ear — listening as an act of survival, of care, of protest.

It’s not all perfectly curated. There’s very little contextualization — the editors drop you straight into each text without much introduction. It can feel disorienting, but also stimulating. Personally, I would’ve appreciated more connective tissue between the contributions. Then again, the chaos is part of the point.

Some of my favorite contributors show up here — Sara Ahmed, Pauline Oliveros, Annea Lockwood, Daphne Oram. But I did wonder why Oliveros, whose deep listening practice is a clear inspiration for the editors, is only represented by a short letter to the writer Kate Millett. Including her conversation with Fred Maus on feminism and music from 1994 would’ve added useful context.

The book claims a feminist lens throughout, but I sometimes questioned how it was being applied. For instance, does including Oram, a pioneer of British electronic music in the 50s, automatically make the text feminist because of her gender? She may not have framed her work that way. The editors don’t really unpack this tension, nor do they define what they mean by feminism in this context.

That said, Bodies of Sound is still an important and inspiring collection. It’s less a book to read front to back and more a collection to return to — a reference, a logbook, a prompt for thinking differently about sound and listening.

If I taught musicology, I’d tell every student to get a copy. Anyone interested in sound — as politics, memory, body, and space — should read it.

👉 Bodies of Sound: Becoming a Feminist Ear, Silver Press, £14.99.