One of the questions I love the most is: "Is your music available as sheet music?"!
Who wouldn't love the thought of someone else actually wanting to play your music!?!
I never get tired of it, and after my concert af couple of weeks ago, I've had quite a few requests.
So I'll be sharing quite a lot of sheet music in the coming months.
Some will be for followers, and some for members.
So get your piano ready! :)
Feed
Release
Alexander GrandjeanI’ve been chasing silence for years trying to quiet my mind and learn to be more present and conscious. The album serves as proof that I fail to live in constant balance and raises the question if that’s even the goal. The songs are moving in and out of rush and rest without finding a single moment of silence. I guess I’m still chasing. From the press release: ‘Chasing Silence’ seeks questions rather than answers. Meaning isn’t found at the finish line but along the road, and the album puts the listener into Grandjean’s process rather than at the conclusion. Songs like ‘Babylon’, ‘Indigo’, and ‘Jericho’ explore themes of introspection and the juxtaposition of serenity and chaos. ‘Sage’ and ‘Rivers Don’t Speak’ take us on journeys into the wild exploring acceptance on the hunt for silence and meaning." ‘Chasing Silence’ is written and produced by Alexander Grandjean; with several songs co-written by his friend from Nashville, Evan Gibb (of the indie-folk band ‘Sød Ven’). The album explores the sound space between melancholia and hope, driven by acoustic classical guitars, groovy bass lines and soulful beats. As the songs unfold, warm würlitzers and dusty pianos join along with wide choirs, dreamy synth pads and lush reverbs with occasional orchestral elements. Alexander Grandjean says about his project: “I think distractions and anxiety have gotten a little bit out of control. I’m here to slow things down and remind myself and everybody else that we need to find ways to live more harmoniously and in sync with nature.”
Release
ERRORLANDERRORLANDII On my second ERRORLAND album I'm writing about being a man today, and my experiences not fitting in into the narrative of being "a real man". I'm once again joined by acclaimed producer Lars Skjærbæk. But this time I also created a collective around the production, to get closer to a band-feel, both in the creative production as well as the sound. The collective consists of: Troelz, Schmidt, Jonas Colstrup, Signe Svendsen and Anton Eger. Music and Lyrics by Anders Ladegaard Produced by Lars Skjærbæk Co-Produced by Troelz Schmidt and Jonas Colstrup Mixed by Lars Skjærbæk Mastered by Brian Mørk Hansen Published on vinyl by Turn it Over Records
Kære ven.
I 2021 var jeg med til at lave forestillingen Vita Danica på Aarhus Teater. Det var en samskabendeforestilling i mellem Aarhus teater, Holstebro Dansekompagni, instruktør Sargun Oshana, arkitekt/lysdesigner/scenograf Sarah Fredelund, komponist/musiker Søren Vestergaard og jeg.
I den forbindelse lavede Søren og jeg en masse skitser, som du nu eksklusivt får adgang til. Det har aldrig været meningen at disse skulle udgives. Så det du kan lytte til, er rå demoer. Tankestreger og idéer, der blev puttet tilbage i skuffen. Jeg synes nu alligevel at de fortjener at blive lyttet til, så derfor gør jeg dem nu tilgængelige for dig.
Tak fordi du følger med.
P
“Kan du nu ikke engang gå i træningscenteret uden at blive politisk?” spurgte min træningsven mig. Nej, for jeg blev forundret og provokeret over den musik der kom ud af højtalerne. So, here we go..:)
Jeg er for nyligt begyndt at gå i træningscenter. Den musik de pumper ud i højtalerne i centeret skærer i mine ører, både fordi det lyder lidt af lort, men mest af alt fordi jeg kan høre at det ikke er ægte musik. Eller det vil sige at det enten er lavet med AI eller er rettighedsfri musik.
Der er en stigning i forretninger og kæder der bruger royalty free Music/rettighedsfri musik. Det er en måde at snige sig udenom at betale et mindre beløb til KODA, den nonprofil organisation der varetager udbetaling af rettighedsmidler til de sangskrivere der har lavet musikken.
I Danmark skal man betale et beløb til KODA når man afspiller musik offentligt, det er alt fra spillestedet, til supermarkedet, frisøren, fitnesscentret etc.
Et økosystem der er med til at vi alle kan have glæde af den gode musik. Mange har vænnet sig til at musik er gratis – men som en der selv betaler for at udgive min musik, kan jeg skrive under på at det er ikke gratis at lave og udgive musik. De fleste af os er indforstået med at betale for de varer vi forbruger fra andre brancher end musikbranchen og underholdningsbranchen.
Streamingtjenesterne har for længst udvandet en sangskrivers/musikers økonomi, mens streamingtjenesternes chefer skummer fløden. Jeg bliver alvorligt bekymring for min branche når jeg ser denne tendens med rettighedsfri musik sprede sig.
Den spreder sig til små virksomhed til store virksomheder til enorme kæder, der alle vælger at sætte en kæp i hjulet på det økosystem der sikrer original musik.
Der er firmaer, danske og udenlandske, der har specialiseret sig i at skabe rettighedsfri musik til erhvervslivet. Hvor en butik/kæde på abonnementsordning kan få AI genereret og eller rettighedsfri musik og derved snige sig uden om at betale til KODA.
Er det kun mig der synes at denne stigende tendens er usmagelig?
Bliver vi nødt til at råbe højt om det og kæmpe for det der er tilbage af en sangskrivers økonomi og musikkens økosystem?
Er der et hul i lovgivningen? Er det uvidenhed, griskhed eller manglende moral der er skyld i denne stigning?
Eller har en butik eller kæde ret til frit at fravælge at være en del af et økosystem, uden at nogle skal pege fingre?
Hvad tænker du?
Kh Mathilde
Sleeve is still beta which means work in progress, but now that some of you have found your way in, I’m excited to start creating things we can do together here.
You’ll definitely get to hear my music before anyone else, see videos first, ask questions, and hear more about the stories behind the songs. And please — feel free to share your ideas for what you’d like to see here. 💛
This is your space as much as mine, and I want to shape it together with you.
And while you’re here, take a look at the other artists’ profiles — you might just discover some new favorites.
Here is a translation of Frosten är vit (På våra marker)
Frost lies white across our fields,
And behind bare trees, the lake still smiles —
Though now cold in its blue splendor.
My heart freezes, anxious and heavy.
Frozen berries hang on the branches,
And when I step on the grass, it crackles.
On the shore lie shards of glass,
Scraps of paper, and the remnants of our old fence.
Down the rotting stairs I go,
To the water’s mirror, smooth from shore to shore.
Only withered willow leaves drift there,
A piece of wood, a scrap of paper near the land.
Release
Cecilia Engelbrecht HeickEt af de smukkeste digte, jeg kender, er "Flash" fra Halfdan Rasmussens samling, "Fremtiden er forbi", som udkom i 1985. Jeg havde kendt digtet længe, før det gik op for mig, at det selvfølgelig måtte være en reference til atombomben. Før havde jeg aldrig rigtig forstået titlen, "Flash". Frygten for atomangreb fyldte meget i årene under den kolde krig, og i april 1986 kom også Tjernobyl-ulykken. Jeg kan huske, at der kørte informationskampagner i fjernsynet om, hvordan man skulle forholde sig, hvis sirenerne lød. Hvordan man skulle slukke for al ventilation og sætte tape på vinduesrammerne. Jeg var lige fyldt 6 år, og det står stadig fuldstændig tydeligt for mig.
Hey friends—both old and new! As I gear up to release my second album, I’ve been thinking about how to create a more meaningful connection with the awesome folks who support my music. One way I’d love to do that is by sharing some behind-the-scenes glimpses of the process—starting with this throwback photo from the green room at Rockwood Music Hall in NYC (which closed at the end of last year). Whether you’ve been following my music for a while or are just discovering it now, thank you for being here. It means the world to have your support. Stay tuned for more sneak peeks, stories, and studio updates leading up to the album launch. Can’t wait to take you along for the ride!
Concerto Copenhagen byder velkommen til Vivaldis Venedig – for fuld udblæsning!
Søndag den 11. maj kl. 16:00 2025
Koncertsalen i Det Kongelige Danske Musikkonservatorie
Vi giver alle vores Sleeve-medlemmer og følgere et presale-tilbud* på denne koncert: 30% rabat på alle billettyper ved brug af adgangskoden SLEEVE-MEDLEM.
Rabatten indløses her.
*Kampagnen løber foreløbig indtil 24. februar.
Om koncerten:
Concerto Copenhagen blæser dørene op til Konservatoriets Koncertsal søndag den 11. maj kl. 16, hvor orkesteret sammen med flere internationale solister og den schweiziske stjernesopran Marie Lys forvandler Konservatoriets Koncertsal til en aften i Venedig.
Du kan se frem til en koncert med festlige trompet- og hornkoncerter, virtuose arier og ikonisk musik fra barokken.
Musikken fra Venedig – storslået og forførende
Musikken fra Venedig er nemlig som byen selv: storslået, blændende, åndeløst smuk og forførende. Med denne koncert hylder Concerto Copenhagen Venedig og en af byens mest berømte sønner – komponisten Antonio Vivaldi.
Vivaldi er kendt i hele verden, særligt for sit værk “De fire årstider”, et af den klassiske musiks mest elskede og genkendelige værker. Han blev født og levede størstedelen af sit liv i Venedig, hvor han skabte en overvældende mængde musik inden for mange genrer, ikke mindst opera.
I barokken var Venedig et af Europas absolutte centre for handel, kunst og musik. Byen tiltrak komponister og musikere fra nær og fjern. Den venetianske stil satte en tone, der rakte langt ud over byens kanaler.
Virtuositet i verdensklasse
Vivaldis operaer er kendt som noget af den mest teknisk udfordrende musik, der kræver det ypperste af både musikere og sangere. Til denne koncert præsenterer Concerto Copenhagen et udvalg af disse virtuose arier, fremført af den schweiziske stjernesopran Marie Lys.
Orkestrets egne solister står også klar til at imponere med festlige trompet- og hornkoncerter, der viser barokkens glans og vitalitet.
Venedig - for fuld udblæsning Koncertens program indeholder ikke kun musik af Vivaldi. Publikum kan også glæde sig til værker af andre venetianske komponister som Albinoni, Scarlatti og Porpora – måske ukendte navne for nogen, men den italienske stemning fra Venedig vil bestemt være genkendelig. Derudover byder aftenen på musik af barokkens store mestre, de tyske komponister Händel og Heinichen, som begge blev inspireret af deres besøg i Venedig. Resultatet er en koncert, der forener det bedste fra Venedigs musiktradition med barokkens europæiske klang.
En glansfuld aften i vente
Glæd dig til en aften fyldt med noget af barokkens mest fejende glansfulde, virtuose og charmerende musik – fremført af nogle af de allerbedste til netop denne genre: Concerto Copenhagen.
Medvirkende
Maria Lys, sopran
Concerto Copenhagen
Lars Ulrik Mortensen, musikalsk ledelse og cembalo