Feed

This is exciting - a place that allows us to follow and support our favorite artists on a more personal level. Get on board and get ready to hear lots of unheard songs I've made for various projects, see videos where I explain the thought process behind a track or section, while we saddle up on a much deeper interactive level than we have before.
I look forward to see you on my follow list, and share loads of exciting stuff with you.

This was such a fun night! Katy was almost doing a one woman show between the songs and this song was captured by Sofar in it's full length. Love playing this song life, it was written in such an impulse and everytime we play it, it feels new.

jeg har det med at at sige at bandet skal ud og ta stoffer når jeg skal spille solo, i virkeligheden er det hele meget mere wholesome, og ikke særligt rock’n roll…

glæder mig til de næste shows

❤️AA

We’ve been playing together since 2008—17 years now. Occasionally we stop and ask ourselves: Why are we still doing this? How come we’re still excited to step into the rehearsal room after all these years?

The answer is probably pretty simple: because it never stopped being fun. And we never stopped growing. Our band is truly collective: no one brings in finished ideas from home, and we rarely arrive at rehearsal knowing exactly what we’ll play. Instead, we jam for hours, bounce ideas around, record snippets—and, sure, we create tons of sketches that end up sounding awful. But that’s part of the deal.

It’s not a quick process. Honestly, it can sometimes feel incredibly slow and even frustrating. But that’s because we keep everything open, collaborative, and free. Songs rarely feel finished when we’re rehearsing; often, we only really figure them out when we play them live or hit the record button in the studio.

There’s always this moment on stage—when suddenly the song clicks and we think: “Ahhh, that’s what it’s supposed to sound like!” Other times, something magical happens in rehearsal, and we record it, but when we try to recreate it later, that special vibe is gone. Music is tricky like that: sometimes it sounds amazing in the moment and then mysteriously disappears the next!

Min pianist, Sten Rasmussen, og jeg har spillet sammen i 34 år. Det er ikke noget, man ser så ofte længere. Vores musikalske bånd er helt unikt, fordi vi kender hinanden så godt. Vi har tilbragt utallige timer på landevejen, delt alt, og med årene har vi opbygget en forbindelse, der ikke kan brydes. Når vi spiller, er der en helt særlig tillid—vi udforsker altid nye veje, og vi spiller aldrig en sang på præcis samme måde to gange. Det er noget, vi kan tillade os, fordi vi er så trygge i hinandens musikalitet. Vi tager chancer sammen.

Men vores relation handler ikke kun om musik. Vi er også nære venner. Vores børn er endda blevet tætte—helt på egen hånd. Vi ser ikke nødvendigvis hinanden hele tiden uden for musikken, men sandheden er, at vi tilbringer en stor del af vores liv sammen.

Sten og jeg mødtes, da han flyttede fra Hammel (ved Aarhus) til København. Min bror gik kortvarigt på konservatoriet, men mistede interessen, og det var dér, han og Sten krydsede veje. Så jeg “snuppede” Sten til mit eget band—Carmens Kapel. Vi spillede non-stop på de københavnske scener—onsdag, torsdag, fredag, lørdag—og fik hurtigt en fast fanskare, fordi vi spillede soul og Whitney Houston, som ingen andre rigtig gjorde dengang.

Sten og jeg er vokset op sammen—musikalsk og menneskeligt. I dag spiller han også med Lis Sørensen og alle mulige artister i alle mulige genre. Og har sine egne soloprojekter, der trækker i en mere brasiliansk retning. Han er en eminent og alsidig musiker. Hvis han ikke kan, har jeg to dygtige afløsere, og det fungerer også fint. Men for mig handler det at spille musik om at spille med mennesker, jeg holder af. Når man bruger så meget tid sammen—især i en bandbil—skal kemien være der.

Og nogle gange? Så træder min far til som afløser eller både steen og min far er med sammen. De koncerter? De er da de absolut hyggeligste. ❤️