Feed

I lørdags afviklede vi releaseevent for vores to debutsingler, Om Hjørner og Flygter Fordi (som du kan høre i bedste opløsning herinde!!).

For nogle etablerede kunstnere er sådan et event måske mere en “need to” for at reklamere for udgivet musik, men for sådan nogle som os - et lille, rimelig unknown band - var det en stor og magisk oplevelse! 

Som musikere lægger vi hjerte og sjæl i den musik, vi skaber. Både fordi, vi ikke kan lade være, men også fordi vi har et budskab - med lydene, teksten og den fulde sum af et nummer - som vi ønsker at dele med verden. Derfor var det overvældende for os, at så mange af vores venner og bekendte besluttede at vie en hel lørdag aften til at fordybe sig i vores musik. Og wow, hvor I fordybede jer! 

Flere af jer stillede interessante spørgsmål til vores musikstil og genre, vores videre rejse og vores planer for fremtiden. 

Ét spørgsmål, vi fik, lød på, hvor vi får inspiration til vores lydunivers - og om vi mon har fået inspiration fra serien Stranger Things? Det er altid sjovt at høre andres perspektiver på musikken. For selvom det ikke lige er dér, vi først og fremmest søger inspiration, så er ligheden mellem nogle af vores lyde og soundtracket til Stranger Things umiskendelig - og det er sjovt at blive gjort opmærksom på!

Et andet spørgsmål lød, om vi arbejder ud fra en specifik genrebestemmelse, eller om det er noget andet, der er rettesnor for, hvad vi laver? Et spørgsmål, der slår hovedet på sømmet. Det er nemlig noget, vi tit snakker med hinanden om. Når vi skal skrive en pressetekst. Eller når vi skal pitche vores projekt til en brancheperson. Ofte bliver vi tvunget til at forholde os til det af folk udefra (fordi det gør det nemmere for mange at sætte sig ind i, hvad vi laver for noget musik). Men selv går vi faktisk slet ikke op i, hvilken genre vi bevæger os indenfor. Vi går i stedet op i, om lyd, tekst, opbygning og alle andre elementer i sangen stemmer overens, så de sammen fortæller den samme historie. 

I vores talestrøm på scenen nåede vi heldigvis også at nævne Sleeve, og at hvis man kunne lide at nørde musikken lige så meget, som vi gjorde i lørdags, så skal man følge med herinde. Derfor kommer vi også til at dykke ned i de to sange i kommende posts i "Backstage", så jer, der måske ikke nåede med i lørdags, også får mulighed for at nørde med - og vi lover, der også kommer noget til de af jer, der vil nørde endnu dybere ;-)

Hvad er er backstage, tænker du måske? Det kan du læse mere om (og subscribe på) lige her: https://sleeve.fm/artists/drommerom/membership

Stay tuned! <3

Vi havde et af vores livs skønneste fotoshoots med den fantastiske fotograf Anne Mie Bak forleden og vi kan faktisk ikke helt få armene ned over resultatet!

Midway through our set, there’s always that one person in the crowd—you know the type—leaning forward, tapping fingers, visibly trying to count along, figure out the rhythm, find the pattern. And every time, we smile to ourselves because, honestly? We don’t have a clue either.

A lot of new listeners spot the saxophone and immediately think, “Oh, this must be jazz.” But truth be told, it hasn’t really been jazz for a long time. People try to fit us into boxes, genres, and musical theories. But most of the time, we’re just layering sounds and textures in ways that feel natural to us—because it sounds great. Not because it fits neatly into a theoretical framework.

We get why people look for theory and explanations. But the secret behind our music is simpler (and maybe a bit more chaotic) than that: we don’t play to fit a specific genre, style, or time signature. We just make what we genuinely think sounds amazing.

Maybe that’s why it works—because we’re not chasing definitions, we’re chasing what feels real.

Have you ever experienced music that you loved precisely because you couldn’t quite define it?

Det er der, og det betyder meget for mig. Da jeg satte mig for at lave afslapningsmusik stod det klart for mig, at det også er vigtigt for mig at nogen kan bruge det til noget. Da jeg læste musikvidenskab blev vi undervist i de klassiske komponister hvis arbejde blandt andet bestod i at komponere funktionsmusik. Jeg har i tiden efter reflekteret over, at det måtte være befriende at komponere musik med et specifikt formål - musik der har en plads. Det var blandt andet det der inspirerede mig til at lave afslapningsmusik - musik der har den funktion at give lytteren en pause.

Selvom man kan få en form for indblik i om nogen lytter gennem data fra streamingtjenesterne, så betyder det uendelig meget mere, når jeg møder nogen der fortæller de lytter. Det betyder samtidig meget når nogen tager min musik med i deres radioprogram. Jeg blev utrolig glad mandag aften, da superseje Sofie Birch spillede mit nummer Genlyd i sit radioprogram Ambient Abracadabra på NTS Radio. - Du kan lytte herunder

https://www.nts.live/shows/sofie-birch/episodes/sofie-birch-5th-may-2025

Sorry, no English this time, but do check out our cool friends that will play with us on June 1st in Harpa:

//

Eins og mörg ykkar vitið erum við að halda tónleika í Norðurljósasal Hörpu þann 1. júní, og erum orðnir gríðarspenntir, búnir að ákveða settlistann í grófum dráttum og svona. Hér má enn finna miða á herlegheitin. Bestu sætunum fer fækkandi.

„og vinir“ í yfirskrift tónleikanna kemur til af því að við drögum með okkur á svið nokkra frábæra vini og kollega sem við höfum búið til og erum að búa til tónlist með, en fáum of sjaldan tækifæri til að deila sviði með. Hér í öfugri stafrófsröð:

Kött Grá Pje

Þegar hleypur hundur í Mosesmenn smella þeir Kött Grá Pje vini sínum á fóninn og hans Dulræna atferlismeðferð hringir á tíkarlegan bíl fyrir hvutta. Þeir Fonetik Simbol mögnuðu gæludýran seið á þessari geggjuðu plötu sem verður vitnað í á Norðurljósatónleikunum, en auk þess kveður Kött nýjar rímur með Moses Hightower. Mjá!

GDRN

GDRN er listamannsnafn Gu D. Rú Nar, en fljótlega eftir að hún vann hug og eyru þjóðarinnar og fór að huga að sinni annarri breiðskífu lágu leiðir hennar og meðlima Moses Hightower saman. Þeir hafa spilað með henni á upptökum og sviði, ýmist sem Moses eða ekki, og með hljómsveitinni hefur hún samið og gefið út lögin Mar og Springur út, sem verða að sjálfsögðu tekin í Norðurljósum ásamt fleiru úr hennar smiðju.

Friðrik Dór

Friðrik Dór er efnilegur Hafnfirðingur sem er kannski best þekktur sem trommarinn í Fendrix, en er nýlega stiginn fram með frumsamda tónlist. Hann er lunkinn textahöfundur og ákvað að frumflytja með Moses nýtt lag um bekkjarmót og jarðarfarir í Norðurljósum, auk þess að syngja sitt prívat-efni.

Það er SVONA gaman í stúdíói með Moses Hightower.

Cell7

Cell7 aka Ragna Kjartansdóttir er sérlegur perluvinur Moses Hightower til margra ára – fyrst átrúnaðargoð og síðar samverkakona í tónlist, nágranni í Hollandi, Vesturbæ og í stúdíóinu í Skútuvogi. Mosesmenn hafa aldrei verið svalari en þegar þeir voru í Cell7 bandinu fyrir rúmum áratug, en síðari tíma samstarfsafurðin Thinking Hard verður að sjálfsögðu á dagskránni 1. júní ásamt Cell7 slögurum og Mosesjukki.

Je.